Bij Popfiguren komen onze figuren terecht bij verzamelaars, liefhebbers en fans van popcultuur. Maar soms krijgen ze een heel bijzondere bestemming. Kunstenaar Alvin Silvrants koos voor de release van de nieuwe Toy Story 5 film twee metalen Toy Story figuren van Jada Toys uit onze collectie als basis voor een nieuw kunstproject. Het resultaat is een indrukwekkend kunstwerk waarin popcultuur, street art en speelgoed op unieke wijze samenkomen.
Voor dit project gebruikte Silvrants de iconische personages Woody en Buzz Lightyear uit Disney Pixar’s Toy Story. De metalen figuren van Jada Toys staan bekend om hun gedetailleerde afwerking en hoogwaardige kwaliteit. In plaats van ze ongewijzigd in een vitrinekast te plaatsen, gaf de kunstenaar ze een compleet nieuw leven.
Het kunstwerk combineert de herkenbare Toy Story personages met spuitbussen die zijn uitgevoerd in de stijl van de film. Vanuit de spuitbussen lijken kleurrijke verflagen over de figuren te vloeien. Neonkleuren, verfspetters en vloeiende vormen zorgen voor een explosie van kleur, terwijl Woody en Buzz Lightyear direct herkenbaar blijven. Het resultaat is een opvallende mix van popart, graffiti en nostalgie.
Wat dit kunstwerk zo bijzonder maakt, is de manier waarop Alvin Silvrants speelgoed transformeert tot hedendaagse kunst. De originele figuren blijven het uitgangspunt, maar krijgen een compleet nieuwe betekenis. Daarmee laat hij zien dat verzamelobjecten niet alleen bedoeld zijn om te bewaren, maar ook kunnen dienen als inspiratie voor creatieve en unieke kunstwerken.
Wij vinden het ontzettend leuk dat Popfiguren onderdeel mocht zijn van dit project. Dat onze Toy Story figuren van Jada Toys de basis vormen voor een kunstwerk van Alvin Silvrants is iets waar we trots op zijn. Het laat zien dat verzamelfiguren niet alleen verzamelaars aanspreken, maar ook kunstenaars inspireren.
Wie is Alvin Silvrants?
Als jongetje begon hij illustraties uit Europese stripboeken na te tekenen, zoals Lucky Luke, Asterix en Suske & Wiske. Zelfs op jonge leeftijd prezen zijn ouders en leraren hem al om zijn tekentalent en moedigden ze hem aan om zijn vaardigheden verder te ontwikkelen, zodat hij later als commercieel illustrator zijn brood kon verdienen. In zijn tienerjaren ontdekte hij Amerikaanse strips zoals Spiderman en X-Men. Toen hij ging studeren, behaalde hij diploma’s in “Schilderen & Commercieel tekenen” en “Illustratie & Grafisch ontwerp”.
Na tien jaar als art director voor een aantal reclamebureaus te hebben gewerkt, startte hij zijn eigen ontwerp- en illustratiestudio Hits-design. Hij ontwierp voornamelijk visuals en illustreerde kinderboeken. Voor vrienden en familie maakte hij schilderijen, geïnspireerd op de Belgische kunstenaar Don Ken, als cadeau. Iedereen moedigde hem aan om zijn schilderijen aan het grote publiek te verkopen. Zo plaatste hij in 2017 een aantal kunstwerken op Marktplaats. De schilderijen verkochten erg goed en een aantal kunstgaleries benaderden hem om werk voor hen te maken. Na de positieve erkenning door deze kunstprofessionals besloot hij fulltime te gaan schilderen en een professionele pop/streetartkunstenaar te worden. Sindsdien is zijn kunst over de hele wereld verkocht en word werk wordt internationaal tentoongesteld in de Addictive Arts House Gallery in West Palm Beach, Florida, VS en de LA Street Galerie in Aix-en-Provence, Frankrijk.
Zijn kunst, die voornamelijk bestaat uit spuitverf en acrylverf, bevat elementen uit de reclamewereld en (sexy) popcultuur. Geïnspireerd door mooie vrouwen in het algemeen, (pop)kunstenaars zoals Roy Lichtenstein, Don Ken, Herman Brood en striptekenaars zoals John Romita Sr., Morris, Hergé, Daniel Henrotin (Dany) en Frank Cho, is zijn stijl geworteld in een persoonlijke filosofie, vrijheid van expressie (soms een beetje sexy) gecombineerd met kinderlijke onschuld.
